sexta-feira, 18 de agosto de 2017

Obras de Adolf Wolfli








Adolf Wolfli



Um pouco sobre o artista Adolf Wolfli _ Nasceu em 29 de fevereiro de 1864 - Suíça e faleceu em 6 de novembro de 1930 - Suíça.   Adolf Wolfli viveu nos arredores de Berna - Suíça e mais tarde no manicômio de Waldau, que mais tarde tornou-se a Clínica Psiquiátrica da Universidade de Berna.  Filho de uma lavadeira e um pai alcoólatra que abandonou a família; que de acordo com Adolf Wolfli são sete irmãos ou dois, mas não ficou claro isso, como muitos e todos viveram uma extrema pobreza na Europa no século dezenove.   Adolf, quando adulto, tinha braços fortes e bochechas salientes, parecia jogador de beisebol profissional devido a cruel exploração por agricultores.  Aos 8 anos de idade o estado o separa de sua mãe e passa a trabalhar com os trabalhadores em várias atividades agrícolas; lá, ele é espancado e abusado de várias maneiras por seus empregadores.   Isso é contado na história  até 31 anos para ser avaliado por psiquiatras Asylum Waldau.__   " Ele era a diversão, várias tentativas de abuso sexual por vários jovens que o empurraram para o sanatório. "    Em 23 de outubro de 1895 é inserido e não saiu mais; após 5 anos de violência e desordem dentro da instituição, encontra alguma estabilidade para se descobrir como desenhista.   Os médicos perceberam isso, e deram lápis, folhas de papel de jornal não impresso; então o doutor Walter descobre  Morgenthaler em 1907, " escrever e desenhar sem parar ".   Dr. Morgenthaler publicou uma monografia sobre Adolf Wolfli em 1921.   Pouco tempo depois, outro psiquiátra, Hans Prinzhorn, publicou um estudo de arte criada por pacientes em asilos de vários países europeus.   Em 1948, Jean Duffet, artista, colecionador e criador do termo " art brut ", fundada junto com outros colegas André Breton e a Compagnie de L' Art Brut.   A empresa apelou para o público em geral, psiquiatras e médicos: " Nós estamos olhando para obras dos poderes de invenção e criação, por que acreditamos que existe em cada ser humano (pelo menos em determinados momentos ) que se manifestam de forma imediata sem máscaras e limitações. "   O catálogo da primeira exposição " arte bruta " foi publicada em 1949.   Anos mais tarde, Breton diz que Wolfli é um dos mais importantes trabalhos do século XX.    Dr. Morgenthaler acredita que Adolf não era um esquizofrênico e sim, ele queria desenhar e ser reconhecido.   A voracidade de sua compulsão levou a escrever uma ficção auto-biográfica em cinco etapas, cuja melagonia e complexidade foram aumentando com cada volume, como os episódios que foram em viagens e aventuras do pequeno órfão  Doufi - o mundo paroxismo musical de " San Adolf 2, rei e grande deus ", como passou a ser chamado  em algum momento.  No entanto, " a criatividade de Wolfli advertiram especialistas Elka Spoerri e Jurgen Glaesmer, admitem que sua Work deve ser julgadas independentemente de sua doença. "O objetivo da arte bruta era clara: apresentar restrições estéticas, renovar formas; foi um esforço de arte praticada por figuras improváveis.   Ele conseguiu em uma escala modesta e renovada.  Dubuffet deixou orientações claras sobre o que qualificou como arte bruta, originalidade absoluta em forma e conteúdo, e ambos, isolamento social e psicológica do criador.   No entanto, uma vez que o entusiasmo despertado no momento da art brut, fica mais difícil decidir o que qualifica como marginal.  " Uma vez iniciado o mundo da arte, a categoria de arte bruta foi condenado a uma luta fútil contra a assimilação pelo mesmo mundo. " Maclagan    ... o universo paralelo que Darger construído ao longo de sua vida teria terminado no lixo.  Além disso, sem a intervenção crítica do Dr. Morgenthaler, Adolf Wolfli seguiu o caminho anônimo, assim como tantos de seus presos no asilo Waldau.   ( resumi um pouco ).   Fonte: Pablo Duarte ( Cidade do México - 1980 ), ensaísta, editor do website Letras Libres e companhia Fonca 

Grace Lang

https://panosartisticos.blogspot.com.br  No meu blog Arte em Panô e Entretenimento contém postagens da artista que adoro: Grace Lang, ela explora a ansiedade com seus demônios coloridos.

quinta-feira, 17 de agosto de 2017

Yayoi Kusama

https://panosartisticos.blogspot.com.br  No meu blog Arte em Panô e Entretenimento contém postagens sobre a artista plástica que desde criança apresentava alucinações e até hoje está internada num hospital psiquiátrico.

Arthur Bispo do Rosário

https://panosartisticos.blogspot.com.br  Link do meu blog Arte em Panô e Entretenimento, contém postagens do artista sergipano que tinha esquizofrenia quando vivo, Arthur Bispo do Rosário, o artista plástico que ganhou o mundo.

As pinturas negras de Goya






Uma pequena resenha  -  Mais conhecido como Francisco Goya, pintor espanhol da fase do romantismo, nasceu na cidade espanhola de Fuendetodos no dia 30 de março de 1746 e faleceu em Bordeus (França) em 15 de abril de 1828.   Em 1792, adquiriu uma doença desconhecida e ficou paralítico, a doença também atingiu sua visão e audição.   Em 1793 recuperou-se e voltou a pintar como artista da Corte Espanhola.   Entre 1810 e 1814, realizou duas de suas obras mais famosas " Los Desastres de La Guerra e El Segundo de Mayo de 1808 ".   Em 1821, foi processado pela Inquisição, que considerou obscena a obra Majas.   Goya retratou vários temas em suas pinturas.   Suas obras em destaque foram pinturas à óleo.  No final de sua vida, estava enfermo e pintou as pinturas negras: Saturno devorando seus filhos, Casa de locos, O Sono da Razão Produz Monstros, etc.

Ilustrações do artista Tomoyoshi Sakamoto



Na série Tokyo Girls do artista japonês Tomoyoshi Sakamoto , ilustra um mundo esquisito, sombrio, irônico, com humor negro entre aparências adocicadas e calmaria.   Nem todas suas obras são gráficas.   Na ilustração da menina sorrindo olhando para o bolo, em vez de velas há incensos, uma tradição budista.   Expressões melancólicas; lágrimas são comuns nos desenhos de Sakamoto, parece que os personagens infligem dor e humilhação em si mesmos.   Encontre mais sobre no Pinterest.

Saccstry





Saccstry ou Saccharine Strychinine, parece um nome artístico, não se encontra o verdadeiro nome dela,   nasceu em 1993.   Não há uma inspiração definida em seus desenhos.  A artista gosta mesmo é de " destruir coisas bonitas ", sangue, ficção científica, meninas bonitas, coisas do oceano e além de qualquer coisa brilhante.  Para mim, Saccstry tem um estilo gótico glitter.  Ela é encontrada no Tumblr    http://saccstry.tumblr.com/ este é o link se caso vocês querem saber mais.

Ilustrações de garotas com transtorno de personalidade por Harumi Hironaka.




Harumi Hironaka, peruana, ilustradora e pintora.  Viveu sua adolescência no Japão e depois passou a morar em São Paulo, Brasil.   Diz a artista Harumi ,que essas meninas-mulher que estão nas ilustrações, nenhuma delas é ela: " Meu mundo, o mundo no qual eu realmente moro, fica dentro de mim. ".   Harumi Hironaka é viciada na solidão, tem medo da multidão e gosta do silêncio.   Daí que ela foge brevemente para a liberdade das meninas de suas ilustrações; entra em suas atmosferas densas, seus universos submarinos e suas cavernas sombrias.   Harumi não tem fórmula definida para pintar, nunca foi prudente ao usar seus pincéis.   Situações como ficar na borda do precipício, olhar para o abismo, sentir o mal estar e a vertigem, crises e emoções em estado puro que levam-a demonstrar essa raiva, dor e fantasias no colorido.   As meninas ilustradas são um transtorno de personalidade, imperfeitas; por isso que são mais reais do que muita gente que anda por aí, diz Harumi Hironaka

Algumas obras de Vincent Van Gogh relacionadas na vida dele.








Vincent Willem Van Gogh

Uma pequena resenha sobre Van Gogh.   A vida do artista foi marcada por fracassos falhando em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época.   Sucumbiu uma doença mental com 37 anos, cometendo suicídio.   Vincent Willem Van Gogh é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século dezenove, como por exemplo: o expressionismo, o fauvismo e o abstracionismo.  O Museu Van Gogh em Amsterdã é dedicado aos seus trabalhos e aos dos seus contemporâneos.  Nasceu em 30 de março de 1853 - Groot Zundert, Países Baixos.   Morreu em 29 de julho de 1890 - Auvers - Sur Oise, França.   Alguns fatos curiosos e interessantes na vida do artista: Em 1885, o pai de Van Gogh morreu de infante, neste mesmo ano ele pintou aquela que é considerada a sua primeira obra: " Os Comedores de Batata ".    A maioria dos relacionamentos, dos amores de Van Gogh foram proibidos pelo pai.   Enquanto Van Gogh estava em Antuérpia, dedicou-se ao estudo das cores e visitou museus, tornou-se um bebedor frequente de Absinto; foi aí que retratou " Natureza Morta com Absinto ", foi quando mudou-se para Paris.   O Absinto possuía como principal ingrediente uma planta alucinógena de nome Artemísia Absinthium ou " Fada Verde ", foi responsabilizado por alucinações , surtos psicóticos e até mesmo mortes.   Em todos esses trajetos, conheceu grandes gênios, John Peter Russel, Monet, Renoir, Pissarro, etc.   " O Vinhedo Vermelho ", único quadro vendido durante sua vida, ele o vendeu por 480 francos..   Devido as discussões de Gauguim e Van Gogh, apesar de partilharem uma admiração mútua, para representar as relações abaladas entre os dois, Van Gogh pinta " A Cadeira de Van Gogh e a cadeira de Gauguim. "    Em 23 de dezembro de 1888, após a saída de Gauguim para uma caminhada, Van Gogh o segue e o surpreende  com uma navalha aberta.  Gauguim se assusta e decide pernoitar em uma pensão.   Transtornado e com remorso, Vincent corta um pedaço de sua orelha direita, que embrulha em um lenço e leva em seguida como presente a uma amiga prostituta, Rachel.   Vicent retorna a sua casa e deita-se deita-se para dormir como se nada acontecera.   A polícia encontra-o sem sentidos, ensanguentado... depois de Vicent ter passado 14 dias no hospital, retorna a casa amarela e pinta o " Auto- retrato com a orelha cortada ", o episódio trágico convenceu Van Gogh da impossibilidade de montar uma comunidade de artistas em artes.    Quatro semanas após seu retorno do hospital, Van Gogh apresenta sintomas de paranóia e imagina que lhe querem envenenar.   Os cidadãos de artes apreensivos, solicitam seu internato definitivo, rejeitado pelo amigo Gauguim e pela cidade, se agrava a depressão de Van Gogh que tinha como único amigo seu irmão Theo, mas ia se casar.   O casamento de Theo contribui para a inquietação de Vicent que teme pelo afastamento do irmão.   Em 1889, aos 36 anos deixou a clínica e mudou-se de novo para perto de Paris, onde ficou mais perto do irmão e frequentava as consultas do Dr. Paul Gachet, especialista habituado a lidar com artistas recomendado por Pissarro.   Para Willem Vicent Van Gogh, Gachet foi inspiração para o conhecido "Retrato do doutor Gachet ".    Entretanto, a depressão agravou-se e em 27 de julho de 1890, depois de pintar nessa época um quadro por dia, Van Gogh dirige-se ao campo onde disparou um tiro contra o peito; arrastou-se de volta à pensão onde se instalara e onde morreu dois dias depois nos braços de Theo, seu irmão.    As suas últimas palavras dirigidas a Theo, teriam sido:  " A tristeza durará para sempre ".   Conta que na família de Van Gogh existiram outros casos de transtorno mental.   " Após a experiência dos ataques repetidos, convêm-me a humildade.  Assim, pois: paciência.  Sofrer sem se queixar é a única lição que se deve aprender nesta vida. "   Vincent Wille Van Gogh ( artista holandês ).